董寿平的人脉圈(三十一)
文/临汾作协副主席 董爱民
（接82期）
像阳光驱散山中的晨雾，血液里的粗粝，心底的鄙俗日渐消散。
他里面的那些蛾，与这里的蛾，在林间，在花丛，追逐，拥抱，热吻……
董寿平凝神眺望着眼前的“佳山水”，他发现剑阁剑门从几十里外看，是平的，就像一座城。对面的山就像剑头一样，一个接一个。从北边剑门关以外去，到剑阁时，不由得觉得自己渺小得很，在青城可就不同了，就是一种愉快的、幽雅的心情，没有了雄厚压抑感了。随董寿平学画多年的灌县人雷启厚说：“老师很注意各种气候，各种天气下山水的变化。一到下雨，老师就打上雨伞站到城头，看下雨的天色、山色，下雨的景况。”他观察到，在大雨天，雨下到底下，腾起一片白气，天色也是浅的、只有山头是黑的。
在他的泼墨山水作品中，不难找到这样的意境。
当时条件很是艰苦，买了几块大木板拼成了画案，用四堆木材做柱子。但董寿平却在此处，完成了艺术的华丽转身，攀上了一座新的高峰，以至他晚年在京时仍把他的画室名叫做“玉垒草堂”。
他曾对他酷爱画画的本家孙子董逸泉说，从艺术上讲，他在四川，尤其在青城山，最大的收获：
一是开始画山水画。李行百评论说：“抗战时期，董寿平先生辗转入蜀，寓居川西青城山麓的灌县。自然界的水光山色，云雾变幻，风雨明晦……俱入其怀抱，形诸笔墨而得以‘畅写山水之神情’(王微语)。他的作品‘取法乎上师古不泥’。并在‘师造化’的历程中突破了固有的‘藩篱’，故其所画不拘一格，不为‘成法’所‘囿’，令人耳目一新，以深邃而激荡的艺术魅力引人入胜。其间，他又汗漫蜀中各处佳胜，冶山川之性灵；行踪所至，展画挥毫，所留下之‘雪泥鸿爪’不仅绚丽多姿，而且不断升华，更趋精妙完美。进而卓立其在当代画坛声望。”
二是形成了“寿平竹”的独特风格。董寿平颇有深情地说，在四川各式各样、各个品种的竹子随处可见，这对他这位黄土高原上出生的人来说，太有引力了。他天天观察竹子，天天画竹子，天天揣摩古人竹子的画法，但让他苦闷的是，他的画作不是囿于古人的技法和风格，就是真实竹子的摹本，没有新意，遑论独特风格。一天夜里，董寿平搁下画笔，步入小院散步。当他无意间瞥向北墙根那丛竹子时，不禁惊呆了：当时，明月西斜，将竹影映照到了地下——白天那些挺拔葱郁的纤纤翠竹，竟幻化为一地的“横竖撇捺”，再看整幅画面，那真是亦真亦假，亦实亦虚，画中不见，梦里难寻的图画呀！董寿平浑身颤栗着疾步走回画室，铺纸挥毫，勾勾划划，似篆非篆，似草非草，画出了第一张“寿平竹”。有人评论董寿平画竹，是“写”竹。这不无道理。因为，你只要亲眼目睹过董寿平画竹，你就明白，要从局部看，董寿平画竹的过程，就是写“篆”或“草”书的过程。只有整体看，那才是一幅竹子。董寿平后来说：
“宋代以来画竹史，元以前，基本写生，看竹画竹，不违反竹子规律。明人还有元人遗风，基本没大变，老年大变那有病态的关系。清朝到石涛开始变化。我的风格接近石涛，但不是石涛。乾隆时代，画竹的多，那竹不耐看。画竹子的，郑板桥最庸俗。聪明有余，养悟不够，气不厚，聪明秀丽，但里边没有霸气。他字里行间都不满意当时，画面妩媚，而且用笔不是直下，而是用笔肚下，不是用书法。有一定规律，规律固定后，学的人没他那聪明、气质，就等而下之了。石涛的可以，他画并不太多，但他是用写字的方法来画竹。我把竹子变形了，完全用写字的方法。变形就是一种抽象。这种估计并不跟人说，我自己心中有数，别人知道的少。近代、当代没人离开元明人的竹子。从元朝人就讲究撇竹，一撇一撇地撇，不是写。宋朝就是写，苏东坡就是写，已经有笔法。我完全是写，中锋运笔。
我画的竹子是抽象的。你说是哪种竹子?那种竹子也不是，但一看起来是竹子，根本是写字哩。而要想写活竹子，一个是厚，一个是墨的运用。浓淡之间的关系，两个色阶，是它，看见又有区别，又有联系，不硬，柔和。一个十五个色阶，一个十个色阶，但看起来由深变浅，由浅变深。这个就要一气呵成。没刻意搞竹尖，但能看出那个味道来。清朝人画竹都是那样。一有了画谱，就讲究撇竹。撇，当然就不是写了，就飘了。郑板桥是‘窝’，弯一下，一半都是笔肚画的，不是笔锋画的。排笔不能用，排笔本身没柔性。排笔画出来，是毛的力量，不是人的力量。很软的笔画出来是人的力量。这个非内行不可。拿钢笔、铅笔写字能写好，一拿毛笔就完了。很软的毛笔，臂要掌握压度和速度才行，压度要匀。假如压度要六十斤，直到画完要六十斤。速度的运用，又要与所表现的事物、表现的对象内在精神相符合。比方，叶子宽厚，不柔，但本身是直涩，所以画时还是要用中锋，用很重的压力。画大竿，也没弯的，高了以后它自然弯。弯是叶子的关系。叶子多了，必然要弯，跟树冠一样，和重力有关，上头枝子、叶子使它弯……”
三是梅花成为“奇葩”。董寿平画梅花，早期师法王冕，以墨梅为主。又学金冬心红梅，特征是每朵花的瓣根有一圈红晕。这样运笔力度很难掌握，稍不留心就把纸戳破了，但是深受人喜爱。入川以后，从写生入手，深入观察梅花的生长过程，取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性作为创作的依据，不断创新。他以麻柳叶染古铜色宣纸作梅，以浓墨作枝干，轻红带粉作梅朵，衬以底色，秀丽挺拔，大有古艳寒香之趣。20世纪60年代后，虑及化学色不耐久，以矿物色朱砂为颜料，再创朱砂红梅。
董寿平画梅时，一般是先用大笔蘸浓墨画出梅树主干及小枝，断而若续地留出花朵空白。用稍有旋转的笔锋画出花瓣，水分掌握适当，透明，鲜活，浓淡相宜，质感很强。尤其是他画侧花，第一笔横出成侧面，第二、四笔是稍侧的花瓣，第三笔是正面的花瓣。每朵花都有不同的形态。构图的气势是他特别讲求的。梅花的安排有如围棋布子一样，要占得有利位置，以少胜多，从不红花一片塞满画面，不因繁而乱其章法，也不因简而平淡无奇。色彩的浓淡干湿，墨色的晕染层次，扶疏有致，充分表露出梅花的特性。他的墨梅是用淡墨双钩出每朵花瓣，以焦墨点出花萼和花蕊，格调很是高雅。
董寿平所画之梅，数十年来誉满中外，故有“董梅”之美称。1990年，启功为董梅题七绝一首：
墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。
有目共知标格好，这般才是画梅花。
（未完待续）
扶贫路上的“女汉子”
文/孔小平
（接上期4版）
大姐说：“这几年他爸爸跟他哥哥常年在外打工，吃舍不得吃、花舍不得花，就为了给孩子治病。”郝泽旭接上话茬：“大姐，你们做得对，咱共同想办法救娃。”不久，郝泽旭带上焦伟文来到临汾市人民医院，找到曾在北京天坛医院进修过的神经外科景主任诊治。景主任说：“我给你开几种药，改善积水对神经的压迫。娃这么年轻，应该能恢复。两个月后，如果有好转，之后的恢复会更快一些。”
此后，郝书记只要来到东义村，都会来看看焦伟文，当面开导他，鼓励他。功夫不负有心人，半个月前，在母亲的帮助下，焦伟文已经可以用鼻尖操作发微信了。日前，奇迹再一次降临到焦伟文身上，他发来一张照片，“姨，您看我可以站起来了！”
脱贫路上，不能让一个贫困户掉队！
来到李峰家，郝泽旭不敢相信眼前的一幕：没有窗帘、没有被子、没有家俱、没有电器，可以说，家徒四壁、一贫如洗，连锅碗瓢盆都残缺不全。媳妇儿躺在床上一丝不挂。
原来，他媳妇因一次意外事故，大脑严重损伤，精神失常，只有一岁孩子的智力。
李峰说，郝书记，我这个家已经好几年没人来过了！
郝泽旭说：我来，我以后经常来！
第二天，她就带来一群志愿者，打扫庭院，清理陈年污垢，屋里屋外粉刷一新。给李峰媳妇梳洗头发，买来衣服，把她收拾得干干净净。郝泽旭还自己掏钱，配备了沙发、电视等全套家用物品。
郝泽旭雷厉风行，紧接着，给他办A类低保、残疾人补贴、长期护理费，办土地入股，光伏发电，资助养羊20只，还喂了3头母猪，仅猪崽就能卖4万多元。李峰这个大男人哭了，他说：“有党的扶贫政策、有泽旭妹妹的照顾，我家才活得有了人样！”
在波澜壮阔的脱贫攻坚征途中，全县有像郝泽旭一样的280个扶贫队，988名扶贫队员奋战在脱贫第一线。他们勇于担当、不负重托，急贫困户所急，解贫困户所忧，帮贫困户所需，用心血和汗水，把脱贫实践写在槐乡1500多平方公里的热土上。致敬郝泽旭！致敬每一位扶贫队员！
（全文完）
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洪洞县·山西一建集团座谈会召开
