102期第四版

　　似乎受母亲遗传基因影响，她一生爱歌爱唱，因此，我从小也爱音乐。记得刚上小学时，每当听到音乐老师用脚踏风琴弹奏歌曲，那飘荡在空中的悦耳声音传来时，我便停下脚步，竖起耳朵静听，其痴迷程度，不听完不走。但那时只是感官愉悦，全然不懂个中滋味。

　　我们那个时代，最多的直观耳濡目染音乐，就是谁家有事请的鼓乐班子，那高亢明亮的唢呐声，坐班乱弹的管弦乐，间或说书艺人摇头晃脑的器乐才艺展示，还有军乐队的铜号声声。

　　当然，使我产生共鸣的还是电影的配乐及插曲，比如《地道战》中老村长看见日本人进村，他急促地跑步去撞钟通知老百姓转移的震撼乐声，十分地直击心扉，至今深印脑际，难以泯灭。舞台大戏进入高潮，乐队对演员唱腔紧密无缝隙的演奏契合，以及符合剧情的曲牌过门，使我朦肬潜意识中，就产生了对音乐的无限好感和难以抑制的向往。

　　初中肄业回村后，随着年龄和知识的增长，对于旋律所表现的内容和情感，由最初的似懂非懂，继而到被感染得随之起舞。不知不觉，我也就迷上了乐器，先是竹笛，后学二胡、板胡……

　　直到上了高中，有幸加入校方宣传队，我执丝弦乐器，与大家整体协调配合，照谱演奏，才算真正步入对音乐的尝试期。随着音符的跳跃，声调的转换，我的思绪逐渐溶进音乐的意境里，凭着感悟理解的不断加深，偶而灵感袭来，不妨拿起笔来，哼哼呀呀，竟尝试着谱几个音节小曲，自乐其中。

　　尽管本人爱好多样，渐渐地，自我感觉，天赋的骨子里，对音乐的偏执嗜好，如青春初恋，唯伊独钟，其它兴趣，则退而次之。

　　从此，音乐像生命细胞一样，成了我人生须臾也离不开的一部分。

　　就在我高中毕业，豪情万丈，把人生目标锁定在神圣的音乐艺术殿堂里，并切盼经过乐理知识的专业深造（确有此机遇，1973年，县招生办黄德进主任报送我上山大艺术系），在心仪的作曲领域里自由驰骋翱翔时，突然，厄运降来，梦想成了幻想。稚嫩的艺术翅膀还沒长成，就重重地摔折，如精美的瓷瓶砰然打碎，一腔抱负，化为乌为。 

　　错过这难得的深造机会，永远只能是个丑“小鸭”身份。从此，对音乐的痴迷，只能停留在喜好上。

　　 尽管如此，凭自学入门的微薄基础，无论戏剧，还是歌曲，我喉咙轻哼的往往不是唱词，而是曲谱，而且有时意犹未尽，顺着惯性还往下延续衔接。因为音乐像说话一样，有它内在的逻辑，不说完，收不住。并对自创的音调，操起乐器，即兴演奏，在音准和技巧上不断地反复苦练。

　　这也是在万安中学考师范时，一曲二胡乐曲，为什么能给主考老师们留下了不错的印象。

　　但无论怎样心犹不甘，在残酷的现实面前，不得不告别音乐之梦，先顾嘴吃，把精力放在维持家庭生活上。

　　到了赵城工作，经济条件有所改善，就立即买了一台先进的收录机，选了一些古典乐曲及轻音乐原装磁带，每天清闲时，放上几曲，聊以自慰，娱乐心情。

　　打开机子摁下启动键，稍倾，那沁入心脾的立体音乐，从音箱里缓缓流淌出来，其清晰浑厚的曲子，好似大师们在跟前演奏，甚至于能感受到乐器的位置和每个音乐家丰富的表情。 

 　　乐器大体分为民族和西洋两大类。随着东西方文明的相互借鉴、吸收、融合，受大气磅礴的交响乐影响，中国现代民乐增加了部分西洋乐器，使乐曲的音质、音域、音色效果更加理想，音乐的表达内容更为丰滿。

　　古往今来，好的音乐作品，首先得益于作曲家呕心沥血的完美之作；其二是得合理搭配好各类乐器；最后，再由名家高手三度创作，通过高超的演奏技艺，方能使一首首音乐佳作，像一幅幅多姿多彩的生活画卷，展现在我们面前，令人耳眼享受，心醉神迷。

　　如果音乐沒有震撼人心的力量，沒有与人情感共鸣的诉求，它就沒有生命力。

　　随着优美的乐曲渐入佳境，沉浸在那华彩乐章的美妙意境之中，仿佛魂灵超凡脱俗，全身心驰游在艺术的天地里。又恰似知音重逢，身心相融，达到物我两忘的境界。如有三两情趣相投的好友，在一起分享，再佐以飘香美酒，二者纯厚的韵味，荡气回腸，此时此刻，尘世间一切烦恼，全然抛在九霄云外。

　　音乐不分国界，是一种特殊的世界通行语。不同肤色的人种相遇，也许无法交流，但只要略懂音乐，在世界名曲面前，都会产生同样的神色表情。如能精通乐理，破译音乐语言密码，参透其丰富的内涵，更是莫大的享受。

　　由于我的音乐底功差、半瓶子晃荡，但长期的兴趣使然，点滴积累，加之不断地演练实践，终于触动脑中灵识，对一些不太高深的曲子，有了粗浅的理解和感悟。 正如戏剧艺术，农村老人俗语:会看的看门道，不会看的看热闹。

　　音乐的魅力，妙不可言，与人的思想感情密切相关。它能使人高兴、振奋 、悲哀、消沉。如果是正能量音乐，细细品味，如哲人布道，能给政治家以智慧，思想家以启迪，艺术家以灵感，革命者以信心，懦弱者以力量。 

　　革命年代，音乐是号角、是战鼓、是旗帜。激励广大的仁人志士，劳苦大众，热血沸腾，勇往直前，直至取得胜利。

　　和平社会，舒心的乐曲能使人快乐喜悦，消除疲劳，和谐人际关系，更加热爱生活。特别是晚上休息，放一段舒缓轻柔的轻音乐，有助于催眠入睡。

　　遇到悲事，低沉哀婉的音乐，营造的伤感气氛，让人心情沉痛，与身处场境十分吻合。

当然也有些不思进取的浮浪子弟，整天昏昏然，沉溺于颓废的糜糜音乐中，自甘堕落，一事无成，最终落得个败家子的可悲下场。更有甚者，思想蜕变，出卖人格，成为不齿于人类的残渣余孽。

　　听的多了，徜徉在心旌荡漾的音乐天地里，能真切地感受到战争的惊心动魄场景；大自然变幻莫测的暴风骤雨；如泣如诉的苍凉人生。还有那犹如画图般的高山大川、小桥流水、田园风光、生活场景……使人如临其境，身在其中。

　　解读音乐的特殊符号语言，不仅能净化人们的心灵，起到修身养性的作用，同时也可以使人缓减压力，提高工作效率。甚至于减轻患者的病痛和紧张情绪，利于恢复健康。

　　科学研究证明，动物也乐于享受音乐，并能带来一定的效益。现代大型牧场的奶牛，在挤奶时，都要播放适宜的音乐，母牛不但性情变得温顺，而且还提高产奶量。

　　至于高级动物的人类，更不用说了。为使宝宝的聪明健康，不输在先天，许多孕妇早已施行胎教，其中就有必不可少的音乐课程。

每天晚上散步，都少不了音乐伴我行，在惬意中完成身体的锻炼。

　　音乐是艺术语言。艺术为时代服务，抗日战争时期，横空出世的音乐剧——《黄河大合唱》，唤起亿万民众，鼓舞全中华儿女不畏敌寇，义无反顾地走上战场，杀敌保国，起到了特殊“武器”的作用。

　　中国古典十大民乐，大师们根据各种传统民族乐器独特的表现优势，量身打造，使其功能发揮到极致，成为流传千古的天籁之音，中华文明宝库中不朽的精神财富。

　　历史上的萎糜之音，当数《玉树后 庭花》，面对强敌压境，南朝后主还是不理朝政，整天迷恋亡国之音，终致国破人亡。唐代诗人杜牧痛心地写下了“商女不知亡国恨，隔江犹唱后 庭花”，作为后世警示。

　　写到这里，还想顺便谈一下戏剧的音乐。国粹京剧，它的每个音符与唱词是哪样的契和。但听器乐演奏，就能感受到它在传递剧情的音乐艺术语言。不是我夸家乡蒲剧，全国三百多个剧种，唯咱蒲剧的腔板音乐能与京剧相媲美。以全国五大剧种为例，越剧吴侬软语，擅长才子佳人，不适宜塑造帝王将相。后加入国剧的黄梅调，与越剧大同小异。评剧平铺直叙像说话似的音调，演现代戏还行，好比咱的眉户，它缺乏那种表现英雄豪杰、杀伐武打、慷慨激昂的音乐腔板。豫剧音乐还较全面，但总觉有点绵软，刚性稍欠不足。

　　用音乐来表现人间百态、全方位的喜怒哀乐，尤其是激烈的矛盾冲突，大喜大悲的剧情，还是咱蒲剧和京剧。因为它具备那高亢明亮、直冲云宵、穿云裂石、撼人心魄的音乐腔板。能说这不是与唱词同样重要，相得益彰的另一无字语言吗！除此以外，其它剧种都达不到那种酣畅淋漓的最佳高度。

　　受蒲剧影响，河北梆子与秦腔也不错，但总觉得矮半头，成色不足，尚欠火候。难怪六十年代我晋南蒲剧团上京调演，周信芳大师听了阎逢春的唱腔，甘拜下风，实际上这与蒲剧音乐很强的表现力大有关系。

　　因此，据说专家们通过论证，大都认可，蒲剧是是华夏戏剧艺术的鼻祖和源流。试想，说到唱歌，一首再好的歌词，沒有好的旋律支撑，它能广为传唱吗？通俗歌曲，一夜流行，音乐更是功不可沒。

　　不仅如此，经典音乐百鸟朝凤，模拟群鸟欢欣鼓舞，朝拜风凰的鸟类语言，唯妙唯肖，其逼真程度，相信大家的共识，是一致的。

　　多年来，音乐对我来说，可以毫不夸张地等同空气、阳光、吃饭一样重要。虽然运气和自己开了个玩笑，从事音乐的唯爱理想搁浅了，后不得已转入文学，但一直心存块垒，不吐不快，故谨以此文，一抒胸臆，聊释郁气。