23年如一日 背女上学
她用瘦弱的双肩背起女儿，走进校园，一背就是23年。8000多个日夜她把女儿从小村庄背到了大城市，“只要女儿需要，我会一直陪着，直到有一天她能够展开翅膀，独自翱翔在多彩的世界。”
“无论多难，我都是女儿最坚实的‘拐杖’，都会陪她一起走向未来。”面对先天无法正常行走、却又渴望上学的女儿，洪洞县刘家垣镇迴坡底村村民张灵爱坚信：“唯有知识能改变女儿的命运。”
张灵爱清楚地记得，1997年7月的一天，命运跟她开了一个“玩笑”：小女儿晋艳一生下来就是先天性腿脚侧弯。晴天霹雳般的打击让张灵爱感到生活一片迷茫，在辗转全国多家医院后，最终还是无法治愈，这意味着女儿这辈子可能都站不起来了。
孩子这么小，以后怎么生活？别人会怎么看她？她能在这个社会上立足吗？……面对种种担忧，旁人给出建议，“你已经有一个孩子了，这个天生带病的孩子会牵绊你一辈子的，要不就把她送走吧。”可自己身上掉的肉怎么舍得？
她想都没想一把抱过女儿泪流满面，“我不会送人的，再苦再难我也得养着她，实在不行我就背她一辈子，当她的腿！”
于是，张灵爱把更多的爱倾注给了小女儿，一刻也没有离开过。转眼孩子到了上学的年龄，亲朋好友劝张灵爱，干脆别让孩子上学了。
“孩子不能行走，如果再不让她读书，这辈子我都不会原谅自己。”
从此，通往学校的这条路上，母女俩的身影成了一道“独特”的风景，穿行在晨曦暮霭中。
无论寒风凛冽、烈日暴晒，她都坚持背着女儿上学、放学，一天四五趟，累了就弓下身喘喘气，从未缺课、迟到。
由于村里的小路崎岖坎坷，随着女儿体重的不断增长，每接送一趟，张灵爱都是一身汗，崴脚、摔倒也是常有的事。
但她却很欣慰，“只要看到孩子能够乐观、自信、阳光地成长，我的坚持和付出都是值得的。”
升入初中后，原来上学只需要15分钟的路程变为两个小时。这让一家人犯难了，思前想后，张灵爱决定租房子陪读。在她心里永远“珍藏”着一个信念：“再苦再难，也要满足女儿读书的愿望。”
正因母亲的刚毅、力量，女儿中考时以优异的成绩进入了洪洞县第一中学，但张灵爱的腰却弯了许多。
这次，张灵爱毫不犹豫把“家”搬到了城里，继续背负着“未来”，继续陪伴着女儿，并感染着女儿。每每听到女儿叹息时，她就想方设法鼓励孩子：“虽然你的身体情况不如其他同学，但你只要好好学习，我相信，你的未来会一样精彩。”
懂事的女儿把妈妈的良苦用心看在眼里，总是用优异的成绩回报妈妈，并在2017年考上了吕梁学院的信息与计算科学专业。
捧着鲜红的通知书，坚强的张灵爱落泪了。
开学之际，她又一次整理行装，陪着女儿进入了大学校门。而此前，张灵爱因身体不适需要做手术，为了不耽误女儿学业，她硬是一忍再忍，把手术推到了暑假，休息没多久，又和女儿如期到校。
女儿体重日益增加，背着走长路对张灵爱来说愈加困难。所以，从没有碰过自行车的她学起了骑车。学骑中，不知道摔倒过多少次，每一次都是摔倒了再起来，好在，最后终于熟练上车。她说，“只要能帮助女儿，我什么都可以学。”
“妈妈所受的苦，我无法用言语来形容，感谢妈妈没有放弃我。在我无数次情绪低落时，是她给了我自信，让我一次次鼓起勇气来面对未来的生活。有妈妈的陪伴才会有我的今天。”说起妈妈，腼腆的女儿满是心疼。
如今，即将升入大四的女儿正奋力向前，为理想插上双翅，她想早点离开妈妈那日渐弯曲的脊背，让妈妈好好休息。
“只要女儿需要，我会一直陪着，直到有一天她能够展开翅膀，独自翱翔在多彩的世界。”
在张灵爱看来，自己背起的是全家人的希望，是女儿的美好未来。
观壶口瀑布
刘安建
黄河浩荡半空倾
万马千军大举兵
汹涌奔腾雷贯耳
此应华夏复兴情
题斜树
刘安建
园丁稍疏忽，
致君难身正。
命运多坎坷，
火花频竞放。
当我老了
文/张元明
当我老了
老的拐杖上爬满皱纹
老的思想也直不起腰了
就站在河边
怀揣一片暖阳
手扶一截春光
看野鸭子漂在水里
清洗翅膀
落在水面的千万条水草
像绳子拴着白云虚无的妖娆
戴鸭舌帽的年轻人
钉住马扎
垂钓辽阔无边的梦想
爱，为梦洗手
文/木头
为梦洗手，然后
睡入痴痴梦苟。
心已作罢。夜不静手
爱痕，已无陈苟。
五律·初夏
文/严晓宏
石榴将破蕊，桃李早飘零。
乳燕呢喃处，天香着意馨。
熏风翻表浪，长夜始流萤。
汉水新冠去，寰球正乱形。
（上接01版）
映照着五千年的中华文明演进轨迹。戏曲是一种智，用极简、极慢的表达，凝聚出无限丰富的视听盛宴，一道水袖，可以让天地分立；一个步伐，就已经生死永离；一句唱词，时间便已永恒。戏曲连接了古与今，沟通了快与慢，诠释了道与术。
戏曲，是心灵的沉淀，是人性的回归，使人与天地的节拍相协调。戏曲，一上来就是巅峰、人性表达的高处，接触越深，离初心越近，回到至真至善至美的境界，这就是戏曲艺术之所以千百年来传承至今的魅力。
近年来戏曲出现了衰退现象，渐渐失去了观众。这里有客观原因，当今社会快速发展，人们的娱乐和休闲生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是受观众喜爱的剧目太少了，戏曲是演给人看的，戏曲的创作演出应该为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水无本之木。
戏曲要想获得持久的生命，就必须回归对戏剧美学精神的关注和对人的深层关注，必须对人的内在精神资源做微妙的深层发掘。人，才是戏剧的灵魂。一个个优秀的剧本，经过一代代优秀的艺术家表演和传承，使得中华民族的精神财富、精神智慧得以在民间传承和发扬。
另外，传统戏曲的程式凝固僵化，使传统老戏陈旧粗糙，音乐单调乏味，打击乐尖锐刺耳，与当代中青年人的审美、欣赏、兴趣格格不入，所以剧场萧条，上座率大降。有些剧团演出整个剧场只有几十或者几个观众。古老的传统艺术面对新时代，已经失去了旧时的光彩，传统艺术已经到了夕阳西下的垂暮时节。
戏曲艺术来自于人民群众，从远古传下来，不能在我们这一代人手上传失了。尤其是在当今这个互联网时代，信息多元化，传播渠道更是五花八门，更要创新形式，充实内容。这些非物质文化遗产，丢了就再也找不回来了。我们这些文艺工作者有责任有义务把传承文化这项沉重的责任担起来，打响一场振兴我国传统文化的战役。
戏曲要得到传承就必须融入到公众生活中，就是戏曲要走到群众中去，走到老百姓的生活中去，最终走到他们心里去。
中国戏曲是世界上独一无二的，它的艺术积累精美绝伦，它的艺术特点浓郁独到，它流传地域的广阔，它深入人心的深度和广度是世界上罕见的。这样的优秀民族传统艺术形式，在时代的挑战面前是不会轻易被吞噬、不会衰亡的。但每一个剧种、一个剧团，特别是每位戏曲工作者，都要努力继承戏曲的优秀传统，并与现代生活相结合，以艺无止境的精神，努力挖掘，锐意改革，不断开拓前进，使优秀的古老艺术在新的时代发生蜕变、得到新生，升华到更高层次和形态，才能克服危机，使其具有更强大的时代魅力，实现多元化文化发展，才能让戏曲文化“住”进人民心里。
最后，我们重温习近平总书记在文艺工作座谈会上谈到的中国文艺之美来结束本文：“讲求托物言志，寓理于情；讲求言简意赅，凝练节制；讲求形神兼备，意境深远。”并希望我们“坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范。”
75期第七版
